Voici un nouveau projet d'ensemble pour le Carnaval de Venise

Il s'agit d'une veste en tissu couleur grise genre taffetas avec motifs en velours imprimés

La veste a des manches évasées avec manchettes en voile rayé. Elle est très ajustée et se ferme par deux boucles sur le devant, dissimulées sous des broderies (avec triplure pour rigidifier la patte de fermeture).

Une frise de ruban large couleur rouge carmillon et une autre plus fine ornée de strass noirs, soulignent l'encollure, les manches et les basques.

Un ornement brodé orne également les manches et le dos

Sous la veste, l'ensemble comprend également un corset noir (acheté sur Ebay pour 15 euros)

La jupe est composé d'un jupon en tulle façon tutu pour donner du volume, puis des volants de voiles identiques aux manchettes

Pour compléter la tenue, un grand chapeau relevé sur un bord, orné d'une fleur en tissu, de taille monumentale, et garni de tulle noir et gris

retrouvez bientôt le photoshoot de cette tenue

Voici quelques photos des étapes de montage de la veste

Et voilà le résultat final...

Voici le Photoshoot de la Robe My Fair Lady

retrouvez aussi l'article créations Robe My Fair Lady ICI

Aujourd'hui je vous propose de créer un chapeau à partir d'abaca, un matériau naturel, qui permet beaucoup de possibilité.

Pour réaliser mon modèle, j'ai trouvé 2 teintes ( Prune et violet). Pour la troisième, j'ai teint le rouleau d'abaca, à la machine à laver avec une teinture violette pour tissu.

N'étant pas du synthétique, la teinture a pris sans problème. Mon rouleau à teindre était rose pale, d'où la couleur finale: Parme

J'ai donc 3 couleurs complémentaires.

Pour le reste il vous faut :

- du vernis colle

- des paillettes argent

- un galon argenté

- une tige pour les pistils

ou fabriquez la vous-même avec des boules de polystyrène, de la peinture noire et du fil de fer

On va commencer par façonner la coque qui se positionne sur la tête, puis on réalisera les pétales qui composent la fleur et on assemblera le tout, en finissant par les pistils.

Ci-dessous un pas à pas de toutes les étapes de création:

- Prenez l'abaca dans la couleur bordeaux et pliez le en 4 épaisseurs. Formez une coque adaptée à votre morphologie, en créant des plis qui seront fixés à la machine

- Fixez les plis à la machine et montez le galon sur le poutour

- Passons ensuite à la création des pétales. Mettez l'abaca en 4 épaisseurs

- Découpez la forme de la pétale

- Surfilez le pourtour de la pétale, (ou vous pouvez aussi poser un biais de la même couleur )

- Réalisez 6 tailles de pétales différentes dans les 3 coloris

- il faut : 10 pétales format 1 (le plus grand) et 8 pétales des 5 autres formats

- Vous pouvez ajouter au dos des pétales du fil de fer fin pour rigidifier et impliquer une forme plus facilement (glissez pour cela le fil de fer dans la couture au dos de la pétale)

Puis formez les corolles de différentes tailles, à l'aide d'épingles

- Piquez à la machine les corolles pour fixer l'assemblage

- Passons ensuite au pailletage des pétales. Passez du vernis colle sur le bord de chaque pétale, puis versez les paillettes. Enlevez le surplus et laissez sécher

- Superposez les différentes corolles pour voir le résultat

- Montez ensuite les corolles sur la coque en effectuant une couture solide à la main. 

- Finissez le montage en fixant les pistils

(j'ai trouvé en brocante le modèle tout fait mais vous pouvez aussi le fabriquer vous même en fixant du fil de fer en plusieurs épaisseurs, enrobé de tissu, de ruban ou de ruban adhésif toilé noir. Vous fixerez dessus les boules de polystyrène peint en noir où vous aurez fixé quelques paillettes argent à l'aide du vernis colle)

Votre chapeau est terminé!

Il faudra penser à le fixer à votre coiffure par des épingles à cheveux pour assurer la stabilité. En effet, le poids risque de déséquilibrer l'ensemble. (si vous avez, comme moi, mis la fleur orientée sur le côté)

Le Chapeau a été depuis l'antiquité, un élément essentiel de la garde robe.

Pratique d'abord, pour se protéger la tête de la pluie et du soleil, l'usage du chapeau était surtout réservé aux hommes.

Les femmes avaient plutôt l'habitude de travailler leur coiffure en y ajoutant des accessoires. Le bonnet était plus adapté.

A la période médiévale, on voit arriver les voiles et les guimpes qui enchassaient littéralement les cheveux et allongeaient les silhouettes

Arrive la période Renaissance, où les coiffes deviennent plus proportionnées mais les cheveux sont la plupart du temps toujours couverts sous des voiles, ou simplement ornées de bijoux

Le XVII ème siècle dévoile largement la chevelure savamment coiffée, et les capes deviennent capuches

Au XVIII ème, le chapeau de Bergère fait son apparition et devient un incontournable

Le XIX ème est le tournant dans la mode féminine, avec la création de chapeaux très ornementés, fleuris, et fourmillant d'artifices. Ils se portaient très haut sur la coiffure ou de forme plus cloche, en couvrant la nuque. Les modes allaient bon train et toutes les dames rivalisaient de créativité

Le XXème siècle montrera le chapeau comme un moyen de mettre en avant sa classe sociale et sera un signe de respect. ne pas en porter était inconcevable.

L'émancipation des femmes au cours de cette période le rendra très vite obsolète et il rejoindra le sort du corset, abandonné pour des raisons pratiques.

Aujourd'hui, il réapparaît dans nos garde-robes comme un accessoire de nouveau tendance, plus seulement sorti aux mariages ou pour se protéger du froid.

Il redevient un accessoire de mode, ce qu'il a finalement toujours été.

Les planches que vous venez de voir sont issues du livre :

"The Mode in Hats and Headdress: an historical Survey" de R Turner Wilcox

Après ce petit retour en arrière sur la mode, vous avez de quoi trouver de l'inspiration pour vos créations.

Retrouvez nous très bientôt avec un tuto sur la création d'un chapeau en forme de fleur

Aujourd'hui, je vous présente un autre de nos projet : une Robe de style Steampunk composée:

- d'une jupe en taffetas bordeaux avec des fronces soulignées par des chainettes

- d'un corset agrementé d'un galon argent

- d'une veste en taffetas violet avec empiècements en dentelle blanche pailletée argent

Pour compléter la tenue,nous avons réalisé un chapeau en forme de fleur, aux couleurs assorties

La robe a été réalisée à partir du patron Simplicity 1248

Voici les détails de la robe

Retrouvez bientôt le photoshoot de cette robe, dans notre rubrique #Photoshoot

Voici le photoshoot de la Robe Anne d'Autriche

Retrouvez le détail de cette robe dans la rubrique #créations ICI

Mon nouveau projet : une robe inspirée de la fin du XIX ème, avec un chapeau à la My Fair Lady, composée :

- d'une jupe en taffetas rose fushia, avec des plis sur les côtés et ramenés sur l'arrière pour donner du volume. Un plissé avec bordure en broderie noire accentue l'effet du mouvement arrière.

-  d'une traîne avec un effet froissé,  fixé sur l'arrière 

-  d'un corsage assorti avec bordure en broderie noire (avec strass noirs), fermé sur le devant par une rangée de petits boutons recouverts du même tissu. Manches bouffantes sur le haut de l'épaule

-  d'un serre-taille noir, à fixer par dessus le corsage (j'avoue, je ne l'ai pas réalisé moi-même, mais acheté sur Ebay)

-  d'un jupon à cerceaux noir avec volants pour ne pas marquer le tissu de la jupe

Pour finaliser l'ensemble, j'ai trouvé en brocante une ombrelle très abîmée, dont j'ai découpé le tissu pour m'en servir de modèle. Un peu de taffetas noir plissé, beaucoup de patience pour avoir le gabarit exact correspondant aux baleines, et voilà une ombrelle neuve, où j'ai rajouté une fronce de ruban large noir, en satin, pour donner un côté romantique.

Il fallait bien un chapeau monumental pour souligner la silhouette, avec effet de tulles noir et fushia. J'ai ajouté des pivoines fushia pour l'agrementer

Ce costume a été fait pour une soirée masquée et a fait son effet.

Si vous avez des questions ou si le modèle vous intéresse (il s'agit en fait d'un mix de 3 modèles) n'hésitez pas à me contacter.

Retrouvez bientôt le photoshoot de cette robe, un peu plus tard ce mois-ci

Voilà quelques photos à l'étape de la conception

Et voilà le résultat final...

La Mode est synonyme de plaisir et les mondes du chocolat et de la patisserie y puisent aussi de l'inspiration

Aujourd'hui je voulais partager avec vous les créations de la collection Printemps-Eté de la Chocolaterie Ragueneau.

Une merveille pour les yeux...et pour le palais !

Les accessoires de mode ne font pas exception à la règle et les bijoux se font bonbons, gâteaux et sucreries.

Un air acidulé pour un look frais et plein de couleurs

J'espère que cela vous a donné l'eau à la bouche ! A bientôt

Lorsque l'on veut assembler deux pièces d'un vêtement, il y a plusieurs possibilités de couture.

Si le vêtement doit être doublé, il suffit de faire UNE COUTURE SIMPLE SANS SURFILAGE.

Mettre les deux pièces ENDROIT CONTRE ENDROIT et piquer sur l'envers

Le fil utilisé ici est volontairement de couleur pour que le travail soit plus visible.

La longueur de point est à ajuster en fonction du tissus.

Il suffira ensuite d'ouvrir la couture avec un fer à repasser et la doublure (dont les coutures seront réalisées de même) cachera toutes les coutures qui ne s'effilocheront pas.

Si le vêtement n'est pas doublé, vous devrez surfiler vos couture pour qu'elles ne s'effilochent pas donc UNE COUTURE SIMPLE AVEC SURFILAGE

Mêmes remarques sur la longueur du fil que le point précédent.

Cette couture n'est parfois esthétiquement pas très jolie, surtout dans les tissus fins et au repassage, on peut alors voir la marque du surfilage.

Une troisième alternative existe qui permet d'avoir une couture esthétique et solide : LA COUTURE ANGLAISE

Elle est cependant à réserver aux tissus fins car comme vous allez le voir , on multiplie l'épaisseur du tissus au niveau de la couture

PREVOIR A LA COUPE UNE LARGEUR DE TISSUS PLUS GRANDE D'1 CM ENVIRON.

Positionner les deux pièces ENVERS CONTRE ENVERS et coudre sur l'ENDROIT

Couper le tissus près de la couture (environ 2mm) sans ouvrir la couture au fer.

Retourner le tissus et le maintenir pour que la couture existante reste bien plate.

Faire une couture (sur l'envers) un peu plus large (environ 5 mm) que ce que vous avez laissé après la première couture (2 mm).

Vous obtenez ainsi une couture nette et sans bavure qui de plus a l'avantage d'être très solide puisque double.

Voici l'aspect de l'envers terminé.

Il n'y a plus qu'à repasser.

Voila l'aspect de l'endroit terminé : BONNE COUTURE A TOUS